El buen cine en Tlatelolco

ACTA DIURNA / Septiembre 10, 2009 11:59 PM

Hay espacios en la Ciudad de México en donde llueve, truene o relampague siguen con su trabajo, no paran y desde su trinchera aportan algo más que cultura a la comunidad. La Sociedad del Cine Tlatelolco es uno de esos lugares que no se detiene ante nada y que persevera para lograr sus objetivos -que son esencialmente cinematográficos-.

Este espacio que proyecta cintas de calidad o de autor, para mi gusto “de arte”, arrancó ayer su programación del mes de septiembre en el auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, con la película La Hora Zero, del director alemán Edgar Reitz.

Dicha cinta trata acerca de los americanos que al final de la segunda guerra se encuentran a las puertas de Leipzig y deben evacuar dicho territorio para ser reemplazados por los rusos. La película describe las situaciones, personas, esperanzas, anhelos y angustias de la época, vistos a través de los ojos de un joven de doce años. Según el propio Reitz, cuando cayó el fascismo "no fue percibido por muchas personas con el grado de conciencia requerido".

La asistencia de la gente a la Sociedad del Cine Tlatelolco cada vez es mayor, al lugar acuden desde parejitas de novios, estudiantes de cine, vecinos de todas las edades de las colonias aledañas a Tlatelolco, grupos de amigos, hasta familias -que es lo que le hace más falta hoy en día y que es lo que le da un toque especial a las funciones de cine-.

Aunque desde la tarde estuvo lloviendo y en la Tlaloc no dejó de danzar, el público recibió de buena forma la película programada por la asociación civil Circo 2.12 y por la UNAM. Algunos mojado y otros un poco más secos disfrutaron de los 108 minutos de la película de ficción en blanco y negro del año de 1977.

El día de hoy (jueves 10) a las 20:30 horas, la Sociedad del Cine Tlatelolco proyectará el film Renaldo y Clara, la cual se proyectará también el sábado 12 a las siete de la noche. Destaca que esta película fue dirigida por estadunidense Bob Dylan, quien actúa al lado de su esposa Sara Dylan. Una cinta surrealista en la que se intercalan situaciones de ficción, diálogos literarios y actuaciones de los cantantes, fue realizada entre 1975 y la primavera de 1976, coincidiendo con la Rolling Thunder Revue.

Para mañana (viernes 11) a las 18:00 horas, los interesados podrán disfrutar de una película francesa que se repetirá el domingo 13 a las cinco de la tarde: Su Nombre de Venecia en Calcutta Desierta, un trabajo de Marguerite Duras. La Sinopsis -consultada en el link de La Sociedad del Cine Tlatelolco, es la siguiente: India 1930. Anne-Marie Stetter ha muerto. Esposa del embajador de Francia, renunció a la música, vivió un amor secreto y amó con locura al vice-consul de Lahore. Una historia que te hará vibrar de emociones.

Mañana a las ocho y media de la noche y el próximo sábado a las 17:00 horas, también se proyectará en 35mm la cinta española BILBAO, de Bigas Luna. Una película en la que Leo, un psicópata que vive una relación materno-sexual con una mujer madura, se obsesiona con una prostituta llamada Bilbao a la que, en su afán por tenerla para él le lleva a secuestrarla. De algún modo y desde ese momento decide que Bilbao será su nuevo objeto de colección.

Con esa programación, la Sociedad del Cine Tlatelolco cumple con la tercera entrega del ciclo 40 años de la Quincena de Realizadores del festival de Cannes con una selección de filmes de autor que comprende películas de 1975 a 1987.

En este mes también se presentarán trabajos como el torbellino de vida del Rockstar en Syd y Nancy de Alex Cox, la vida de los gángster suecos en Giliap de Roy Anderson; de Denys Arcand la reflexión en El declive del Imperio Americano; y para finalizar la complicada situación amorosa en Rita, Sue y Bob también! de Alan Clarke.

Toda la información acerca de las películas, las fechas, los horarios, así como la ubicación del CCUT, se pueden consultar en el blog de la Sociedad del Cine Tlatelolco: http://sociedaddelcinetlatelolco.wordpress.com

El costo general es de 30 pesos con 50% de descuento personal a estudiantes y maestros en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; INAPAM; Prepa Sí y jubilados del ISSSTE e IMSS con credencial vigente. El estacionamiento es gratuito y la cita es en el auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en el edificio que anteriormente era la Secretaría de Relaciones Exteriores. Los interesados pueden llamar a los Teléfonos 55830961 y 83.

periodistahernandez@gmail.com

CIRCO 2.12

Tras terminar mi labor como Coordinador de Prensa en el Ayuntamiento de Atizapán de Zaragoza, mi chamba ahora se encuentra "altruistamente" en la Asociación Civil Circo 2.12. Atrás la política y la función pública, ahora la cultura y la función social. Antes de platicarles sobre ésta importante organización dedicada al cine, quiero agradecer a la directora Paula Astorga y a la coordinadora de Proyectos, Patricia Zavala por brindarme la oportunidad de coadyuvar en el área de difusión.
Investigando sobre la difusión del cine arte en los cineclubes universitarios y capitalinos, me encontré con el Cine Club Revolución, lugar donde se desarrolló la Segunda Conferencia Mundial sobre Cineclubismo. Ahí conocí a Paula, quién me brindó una entrevista para dicho reportaje sobre los espacios que difunden el cine no convencional en la Ciudad de México.
Circo 2.12, A. C., es una organización que promueve un programa de apoyo al desarrollo de guiones y proyectos en las diferentes disciplinas audiovisuales y escénicas: teatro, cine, video, videoinstalación, entre otras.
Asimismo, tiene un programa permanente de difusión, que se desarrolla a través de festivales, ciclos, publicaciones, página de internet y exposiciones individuales y colectivas.
También construye un Centro de Documentación, un espacio para la consulta e investigación que cuenta con videoteca, biblioteca y base de datos.
De igual forma, organiza una serie de actividades que contribuyen al desarrollo extra-curricular de artistas de diferentes disciplinas, cineastas y videoastas contemporáneos mediante la organización de talleres, conferencias, residencias, intercambios, mesas redondas y seminarios.
Circo 2.12 A.C., cuenta con un portal interactivo y con diferentes plataformas para seguir promoviendo las manifestaciones artísticas y culturales en la ciudad de México y área metropolitana.
En su página Web, las personas amantes del arte cinematográfico podrán registrarse y estar informadas constantemente sobre la agenda de películas y los cambios en la programación de las cintas que maneja Circo en diferentes cineclubes.
No sólo los cibernautas recibirán el newsletter, sino que también contaran con una galería de fotos y videos de los proyectos que se han realizado y en realización.
Circo 2.12 A.C., está a cargo de La Sociedad del Cine Tlatelolco, proyecto que inicia sus actividades presentando un programa que reune lo más destacado de la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cannes qué celebra en este año su 40 aniversario.
En palabras de Paula Astorga Riestra, “la vocación de este nuevo espacio, se fundamenta en la visión de los creadores cinematográficos rindiéndose a la mirada y concepción del autor. La selección que presenta Michel Lipkes, procedente de las nacionalidades mas variadas, inicia en 1969 – año en que se creó la Quincena- con Dueto para caníbales de Susan Sontag y continua cronológicamente abriendonos la posibilidad de ver en cine a directores como Werner Herzog, Bob Raffelson, Nagisa Oshima, Chantal Ackerman , Alan Clarke , Bigas Luna y Roy Andersson por mencionar algunos.
Para la productora y directora de cine, “albergar en nuestra ciudad un ciclo como este, que con cuarenta y nueve películas inspira y refresca importantes momentos del cine qué, sin concesiones, nos remite de forma natural a la grandeza de la creacion cinematográfica en un espacio de reflexion y dialogo, que promueve la crítica y que conforma una alternativa que pluraliza la oferta de las carteleras actuales”.
Conocida en el ámbito cinematográfico como una de las máximas promotoras del séptimo arte, Paula Astorga está convencida de que “el cine fluye como un elemento de identidad y trasciende fronteras”.
El cine mexicano, apunta en el apartado de la Presentación del Worpress de La Sociedad del Cine Tlatelolco, “está en un momento de re-invención y de una diversificación notable”.
Por ello, en el Cerntro Cultural Universitario Tlatelolco, dicha sociedad que se desenvuelve “semejante” a un Cine Club presenta como parte de este ciclo, siete películas que se han presentado en Cannes, en el marco de La Quincena, y que han hecho historia. María Novaro, Alberto Isaac, Alfredo Joscowicz, Paul Leduc y recientemente Carlos Reygadas.
Algunos de los autores, sostiene Astorga Riestra, que han pasado por su pantalla y que genuinamente representan el cine que nos ha estimulado. La revisión cinematográfica que nos hemos propuesto, no solamente consiste en armar una serie de proyecciones, sino que conforma un motor de investigación, de reciprocidad , de convivencia y memoria.
“Asi pues, como una alternativa real , La Sociedad del Cine Tlatelolco, proyectará de manera permanente lo mejor del cine del mundo y se funda como un generador de encuentros entre realizadores y público”.
Circo 2.12 A.C., también difunde el cine de calidad en el Cineclub infantil Sprockets, el cual se realiza con el apoyo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), de la UNAM.
Cineclub Sprockets está enfocado a la formación de la cultura audiovisual, con pláticas, prácticas, debate, etc. En el MUAC cada domingo a partir de las 12:30 pm, sucede el cineclub Sprockets, que cada vez cuenta con más asistentes, sobre todo, gracias a los talleres que se realizan el último domingo de cada mes y con ese éxito cambia de locación de la sala EECS al auditorio multimedia de la planta baja en donde se tiene mejores condiciones para poder disfrutar del arte cinematográfico y la relfexión al respecto de los diversos temas que se tratan.
Si quieres conocer más acerca de Circo 2.12 A.C., visita el portal:http://www.circo212.org.mx/
También puedes entrar a:http://sociedaddelcinetlatelolco. wordpress.comhttp://cineclubrevolucion.wordpress.com/
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Todos somos hermenautas

ACTA DIURNA

La hermenéutica es el arte de la interpretación de las cosas: su exégesis es infinita, un conocimiento que no tiene límites, es sabiduría pura. Su aplicación depende del objeto de estudio, es decir, de la obra de arte, texto o símbolo que se analice en un tiempo y espacio determinado.

La hermenéutica la utilizamos desde el primer instante en que respiramos fuera del vientre de nuestra madre, desde que nuestros sentidos perciben la realidad del exterior. Como ser humano interpretamos lo desconocido, en ocasiones desciframos los misterios e interrogantes, pero la mayor parte de las veces nos quedamos en la ignorancia, es por eso que la hermeneusis se estudia.

La hermenéutica nos la enseñan, generalmente y al menos en México, en la vida universitaria, sin embargo, es necesario conocer este arte desde temprana edad, pues de esa forma habría menos mentes robotizadas y estupidizadas con juegos electrónicos que sólo engordan a nuestra infancia al mantenerlos aplastados frente al televisor y las consolas de videojuegos.

Existen tres tipos de análisis hermenéuticos: los filológicos, los bíblicos y los filosóficos. La hermenéutica filológica, surge históricamente en Alejandría por la tarea de establecer el sentido auténtico de los textos antiguos, y particularmente los grandes poemas de Homero.

La hermenéutica bíblica se encuentra desde los siglos XVII y XVIII aplicada a una interpretación correcta, objetiva y comprensible de la Biblia.

Y la hermenéutica filosófica, es independiente de la lingüística -el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales- y busca determinar las condiciones trascendentales de toda interpretación. Es decir, interpreta las actividades del hombre.

Se considera que la hermenéutica se deriva del nombre del dios griego Hermes, el mensajero, al que los griegos atribuían el origen del lenguaje y la escritura y al que consideraban patrono de la comunicación y el entendimiento humano.

Friedrich Schleiermacher (1768-1834), ve en la tarea hermenéutica un proceso de reconstrucción del espíritu de nuestros antepasados. El filosofo alemán plantea un círculo hermenéutico para poder interpretar los textos, postula que la correcta interpretación debe tener una dimensión objetiva, relacionada con la construcción del contexto del autor, y otra subjetiva y adivinatoria, que consiste en trasladarse al lugar del autor.

El filósofo y antropólogo francés Paul Ricoeur (1913-2005) propone una "hermenéutica de la distancia", lo que hace que surja una interpretación es el hecho de que haya un distancia entre el emisor y el receptor. Propone estudiar el problema de la "apropiación del texto", es decir, de la aplicación del significado del texto a la vida del lector. La reelaboración del texto por parte del lector es uno de los ejes de la teoría de Paul Ricoeur.

Otro filósofo alemán, Martin Heidegger (1889-1976), considera que existir es comprender. Para él, la hermenéutica es considerada la escuela de pensamiento opuesta al positivismo.

Ahora bien, para comprender la historia no es muy recomendable utilizar la hermenéutica, pues terminaríamos odiando a muchos de nuestros héroes, aunque si bien es cierto, también amaríamos a otros, especialmente los del ámbito cultural.

Uno de ellos es Juan Rulfo (1917-1986), quien es considerado uno de los grandes de la literatura universal –y eso que sólo escribió un libro: Pedro Páramo-. Rulfo atesoró en su biblioteca personal cerca de 15 mil libros, de los cuales 50 por ciento son de literatura, teoría y análisis literarios.

En el marco del 92 aniversario del natalicio del escritor mexicano, que se festejará en el "XII Festival Cultural San Gabriel", que se llevará a cabo del 30 de julio al 2 de agosto en el municipio de San Gabriel, Guadalajara, habrá que estar atentos al legado de su obra que también destacó por sus cuentos de El Llano en Llamas.

La incógnita es ¿Rulfo utilizo todos esos libros suyos para interpretar su tan gustada historia?, ¿si utilizó la hemeneusis, qué tipo de hermenéutica usó? O mejor aún: ¿un legado como el de Rulfo se consigue con una buena interpretación de los textos?

Lo que es cierto es que el conocimiento se logra leyendo, sólo así se puede interpretar, pues si no se lee, no se puede interpretar, porque qué signos utilizará la persona que no se atreve a alimentarse de palabras, de símbolos, de signos, de imágenes, porque es obvio que con escasos referentes se obtienen pésimas interpretaciones.

Y si no, preguntémosles a los políticos y a los críticos de cine cuáles son sus referentes.

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Jodorowsky al ataque

ACTA DIURNA

* Lista de Terror

“Todas mis películas, incluyendo Santa Sangre, son personales. Los cineastas que no hacen películas personales pertenecen a la industria cinematográfica establecida. Es decir que han ofrendado sus testículos al dólar. Mi meta es alcanzar la conciencia. La meta de ellos es alcanzar Hollywood. Para ellos un filme más no se diferencia de un hot-dog más. No soy un fabricante de salchichas. Conservo íntegra mi dignidad creativa. Cada obra que hago es un parto feliz y doloroso. Todas mis películas son tan personales como mis lanzamientos de semen en la vagina de la mujer que amo”, responde el polifacético Alejandro Jodorowsky, cuando El universal le pregunta si El Topo, La montaña sagrada, y Fando y Lis, son sus cintas más personales.

El cineasta, escritor y artista del performance considera que la facilidad para hacer cine no ha cambiado en nada. Opina que “antes fue difícil, casi imposible hacerlo. Hoy es igual. El cine se dirige a adultos-niños y a niños tontos. Ya no es un arte sanador. La Santa Televisión lo ha ablandado todo. Y el ego monstruoso de las stars lo ha convertido en un pinche terreno exhibicionista. El sistema económico mundial ha convertido al arte, a la cultura, en una manifestación más de Disneylandia. Pronto andaremos todos con un chupete azucarado en el hocico”.

Jodo siempre se lanza con todo en sus entrevistas. Sin perder la cordura, logra despertar las mentes de quienes lo leen o lo ven. Jodo causa impresión. Es un verdadero intelectual. Sin embargo, no está exento de los errores. Y muy a mi pesar, considero que la edad, en ocasiones nos provoca supremacía.

Jodo dice que ya no va al cine porque hay mucho olor a pedos. “Veo DVD en mi televisor gigante. Prefiero el cine oriental, japonés, tailandés y de Corea del Sur, pues no conozco a los actores y entonces creo en sus personajes. ¿Cómo creer en un héroe con la carota archiconocida del chingue a su madre de una estrella egomaníaca? “, dice.

En lo personal no creo que una pantalla en casa sustituya la experiencia cinematográfica de ver una película en una sala de cine. Y lo sostengo por lo siguiente:

El ambiente es diferente: en un cine hay niños, parejas de adolescentes calenturientos, esposos recordando antepasados, familias conviviendo en un tiempo libre, jóvenes que se van de pinta y guardan la mochila en paquetería, ancianos con su bastón apurando a los que atienden la dulcería, el lobby con olor a palomitas…

Pienso que la simple comodidad no sustituirá jamás al ambiente del cine, pues en ese espacio uno se despeja de muchas cosas, especialmente de las tensiones laborales y escolares. Es un lugar de enamoramientos. Además, los pedos se esparcen más rápido que si uno se encierra en la sala del hogar.

Respeto a Jodo (tal vez más que a mi padre), pero tampoco creo que Disneylandia sea del todo mala, pues es una industria con un público especifico, el de los niños. De hecho hay cintas animadas rescatables de Disney, que ya son parte de la historia la cinematografía mundial. Así como los niños se emocionan con Disney, hay quienes tienen un orgasmo con Jodo.

En otro orden de ideas, vagando por la red, me topé con una lista interesante de Las 10 películas de suspenso más terroríficas.

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por la voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror. Sus argumentos se basan en la participación de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural, indica el sitio cinefantastico.com.

Los sitios de minutouno, aullidos e hispanonoticas armaron una lista con las películas de terror que más miedo causan en la audiencia. La lista está hecha a partir de sondeos que realizaron entre sus usuarios.

La lista la encabeza El exorcista, dirigida por William Friedkin. Basada en una historia real, se enfoca en el exorcismo de una chica de 12 años. En segundo lugar está Psicosis, el clásico dirigido por Alfred Hitchcock.

El bebé de Rosemary y Tiburón, se encuentran en tercer y cuarto lugar. La primera película, dirigida por Roman Polanski, cuenta la historia de una mujer que queda embarazada en una situación extraña y, en consecuencia, comienza a dudar de sus tenebrosos vecinos e, inclusive, de su propio marido.

Por otro lado, Tiburón se convirtió en otro de los clásicos de la industria. Dirigido por Steven Spielberg, la película logra generar una increíble tensión al mostrar el acecho de un enorme tiburón a los habitantes de una pequeña ciudad costera.

En quinto lugar se sitúa Spoorloos (The Vanishing), una producción de George Sluizer, que narra la historia de un hombre que sufre el secuestro de su pareja. Años más tarde, comienza a recibir postales del secuestrador que le propone contarle lo que sucedió con su mujer a cambio de que él sufra lo mismo.

En sexto lugar está Los inocentes, una película dirigida por Jack Clayton y adaptada para el cine por Truman Capote, que narra la historia de dos huérfanos que "conviven" con fantasmas.

Nosferatu, una sinfonía de horror está en séptimo lugar. El filme es considerado una de las mejores adaptaciones libres de Drácula. En la octava posición se encuentra El silencio de los inocentes, cinta dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Anthony Hopkins y Jodie Foster.

En noveno lugar está Alien, dirigida por Ridley Scout. En un ambiente futurista, una tripulación espacial es amenazada, justo cuando retornaba a planeta Tierra, por una criatura que buscará matar a todos los miembros de la tripulación.

Finalmente, está La profecía en su versión original de 1976 dirigida por Richard Donner. La película, que hace poco volvió a los cines con una re edición, cuenta la historia de Demian, un niño que en realidad es el anticristo.

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